Olivier Merzoug Photographer vous invite à sa première exposition parisienne « Intimacy » le Samedi 21 Janvier 2012 de 13h à 21h00 au

Studio La Couturière
40, rue d’Aboukir 75002 PARIS – M°3 Sentier / RER Châtelet / Parking Réaumur Saint-Denis

Entrée gratuite

Merci de confirmer votre venue sur la page évènement facebook

OLIVIER MERZOUG PHOTOGRAPHER – DANS LES COULISSES DE SON SHOOTING STUDIO LA COUTURIERE

LESLIE HUET - MODELE
Cela fait bientôt 2 ans que je connais Olivier, mais seulement 1 an que nous avons fait notre première séance. Depuis le début, Olivier a su me mettre en confiance, et malgré mon année de coupure en tant que modèle, je n’ai pas hésité une seule seconde lorsqu’il m’a proposé un casting pour une séance photo dans un studio professionnel. J’ai donc eu le plaisir de profiter d’une journée de séance photo en studio avec maquilleur, coiffeur, styliste, ventilateur… lui je l’ai moins aimé !
Olivier m’a permis une fois de plus de vivre une journée pleine d’émotions et de rencontres, et surtout, de me redonner l’envie de continuer la photo. Car, comme tout modèle, je pense, faire une séance photo permet de s’évader de son quotidien l’espace d’une journée, de se défouler et de se sentir vivante. Ce que je préfère en studio, c’est qu’une fois toutes les lumières éteintes, ne laissant que le flash sur moi, je ne vois plus personne. Et avec la musique, poussée à fond si possible, j’ai l’impression d’être seule au monde, je respire, danse, et plus rien n’a d’importance. Pour moi, une séance réussie, c’est lorsque le modèle a réussi à «exploser», qu’elle est complètement différente de celle qu’elle est au quotidien et que le photographe a immortalisé cet instant unique. Book : http://www.lesliie.book.fr

Et puis comme toujours la journée est vite passée, enfin non pas comme toujours justement, on a même l’impression de l’avoir rêvée, même si on sort lessivé, cassé en deux, on a qu’une envie c’est recommencer toujours … et encore. Encore merci pour tout à tous. BINOMIAL a maquillé : Leslie HUET, Caroline DUREPAIRE, Emilia PRAT, Jade CORVINO (sans transformation a dû être réalisé par Emilia) http://www.flickr.com/photos/binomialartist

GWENDOLINE – MODELE
Une équipe formidable au grand complet pour un shooting organisé avec soin par Olivier Merzoug. Merci pour ta bonne humeur et ton professionnalisme ! Tu as su mettre à l’aise chaque modèle pour tirer le meilleur de chacune. Une journée de shooting exceptionnelle que nous ne sommes pas prêts d’oublier. Book : http://eurasienne-gwen.book.fr / Facebook : Gwendoline Modèle

CAROLINE DUREPAIRE

THOMAS B. Photography

STEEVE GRANDJEAN

EMELIA PRAT

JADE CORVINO – MODELE
www.jade-modele.book.fr/

Retrouvez toutes les photos d’Olivier Merzoug Photographer sur son site en ligne : www.oliviermerzoug.com / www.facebook.com/oliviermerzoug

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Ça y est on est en Janvier… c’est la période des voeux et comme tous les ans… celle des interrogations, des remises en question… et des bonnes résolutions. Moi j’ai décidé de vous souhaiter une bonne année à ma façon… en vous donnant une petite leçon !!!

La publicité ne s’est jamais privée d’utiliser le corps de la femme pour communiquer… parfois à bon escient… parfois de façon tout à fait incongrue ou comme simple « objet » de marketing. Mais si il y a une campagne de publicité qui se distingue parmi toutes c’est bien celle dont je vais vous parler… vous avez devinez… Mais si… Elles nous titillent, elles nous tentent, elles nous harcèlent avec leurs formes divines et nous assènent tous les ans des coups au coeur avec leur diabolique indifférence. « Poser le piège et attendre », « Placer quelques obstacles sur son chemin », « L’envouter sans lever le petit doigt » … Qui n’a pas en mémoire l’une des séduisantes « leçons » d’Aubade ? Un succès qui dure pour une campagne maintenant rentrée dans l’histoire de la publicité.

Ces leçons… on ne les présente plus,on les regarde… elles représentent le mystère de la lingerie, l’érotisme de la dentelle avec leurs petits discours impertinents et provocateurs… ces petits clins d’oeil coquins mais jamais pervers ont fait la célébrité de cette marque de lingerie et confirment qu’en matière de séduction il vaut mieux montrer ce que l’on cache tout en cachant ce que l’on montre.

Malignes, coquines et complices… depuis plus de 20 ans maintenant, de belles inconnues égrènent leurs « Leçons de Séduction » au coin des rues au risque de provoquer des accidents de la circulation !!! En noir et en blanc, les courbes féminines magnifiquement voilées et dévoilées par de la lingerie font rêver des générations d’hommes et de femmes et ont créé une véritable séduction, un Art d’Aimer, mélange de sensualité, de complicité et d’humour. Aubade fut une des premières marques à aborder la lingerie comme un produit- de plaisir pour soi et pour l’autre, un complice secret et raffiné de l’éternel féminin. Inspiré de l’amour courtois, le choix du nom suggère en lui-même le jeu de la séduction et la marque a suscité un engouement croissant des femmes et des jeunes femmes pour la lingerie… celles-ci n’hésitant plus à arborer sous leurs jeans des dessous ultra sexy. Le concept des « Leçons de Séduction » imaginé par Eric Flirmon, inconnu à l’époque, a marqué plus particulièrement le début des années 1990. Et cette campagne esthétique qui plaît autant aux hommes qu’aux femmes, c’est important de le préciser, n’a pas pris une ride : noir & blanc, cadrage et humour sont immuables, parmi les quelques rares changements autorisés : les modèles et les photographes. Les différents magiciens de la photographie ayant travaillé à ces leçons ont tous apporté à leur façon un regard personnel sur la séduction au travers de la marque : Bernard Matussière au tout début, Hervé Bruhat, puis Hervé Lewis qui a réalisé les leçons inédites, Michel Perez également qui perpétua avec talent la tradition et enfin Thomas Paquet qui signe les leçons du calendrier 2012.

La campagne a commencé dans un style rigide très Studi  Harcourt. Les premières leçons, réalisées avec la comédienne Vanessa Demouy, montraient une beauté très hiératique, très plastique, avec de gros plans serrés où le corps du mannequin était statufié et inaccessible. Au fil des changements de photographes, le cadre est devenu plus rond, des mains, des bouches sont apparues. Le mouvement et l’émotion sont aussi entrés dans l’image pour lui donner une dimension plus humaine. Artistiques et picturales, ces leçons sont un hymne au pouvoir de séduction des femmes, à leur raffinement et à leur élégance à tel point qu’aujourd’hui il y a une véritable séduction « à la Aubade »… un mélange explosif basé sur la Sensualité, la Complicité, la Créativité et le Glamour. La recette est donc simple en apparence : permettre aux femmes de s’identifier à des mannequins au corps magnifique dont le visage reste masqué. Ajoutez à cela un zeste d’humour avec des femmes, devenues maîtresses de leur séduction, qui s’amusent depuis à taquiner les hommes en leur assénant des clins d’oeil coquins et ludiques. Vous obtenez ainsi une campagne choc : des femmes donnent des « leçons » à d’autres femmes pour faire craquer leur homme !!! Car la femme Aubade assume son corps, revendique sa sensualité et joue de sa féminité naturelle. Elle est tour à tour romantique, provocante, délicate, coquine, douce, discrète, audacieuse, élégante et complice… Elle est maîtresse de sa séduction, veut en jouer et la partager avec son homme, victime consentante de ce jeu d’humour et de séduction. Alors Mesdames, si il y a une résolution à prendre cette année c’est celle d’OSER. Ne soyez pas sage et ce pour le plus grand plaisir de votre homme. Comme le disait si bien Jacques de Bourbon Busset « Le corps de la femme sait rêver… » Alors prenez le pouvoir… affichez votre féminité et faites de 2012 une année sensuelle et érotique.

Sortez vos dessous et faites vous plaisir en prenant rendez-vous dès à présent pour une séance photo chez un professionnel qui vous fera vivre un moment inoubliable… et imaginez le regard de votre homme lorsqu’il va enfin pouvoir faire tomber la lingerie de celle qu’il voit sur la jolie photo !!! La Saint-Valentin approche et ça peut être une merveilleuse idée de cadeau à partager… Et si vous hésitez encore à passer le pas… dites-vous que tout est question de courbes, de volupté, de rondeurs et qu’il n’y a pas de mauvais modèle mais que, l’oeil du photographe, a quant à lui beaucoup d’importance. Et pour ça je me mets à votre disposition. Contactezmoi par mail à l’adresse suivante : backstage.nuartistique@gmail.com. Je me ferai un plaisir de vous guider dans votre choix et de vous mettre en relation avec des photographes de votre région si vous le désirez. Réalisées cette année par le photographe Thomas Paquet, vous pouvez téléchargez les leçons de séduction 116 à 123 que l’on retrouve dans le Calendrier Aubade 2012 directement sur le site de la marque : http://aubade.com/Calendrier/ Calendrier+2012

le blog «Quand le Nu devient un Art…» de Carole Caramelle : http://nu-artistic.blogspot.com

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Bonjour Anaïs, ravi de te retrouver pour ce numéro de BackStage Mag, J’ai eu l’occasion de découvrir ton travail sur Facebook… De quelle région es-tu ?
Bonjour Olivier, je suis du Maine et Loire (Angers) je suis ensuite partie très tôt à Toulouse. Et je suis maintenant sur Paris depuis 2 ans.

Tu es maquilleuse professionnelle, raconte-moi un peu ton parcours ?
Depuis toute petite j’ai cette passion pour le maquillage. J’ai d’abord travaillé en institut de beauté et en parfumerie en tant que conseillère. J’ai ensuite suivi une formation de maquillage / coiffure qui ma permis par la suite de développer mes compétences dans ce domaine et de devenir maquilleuse professionnelle en freelance.

C’est une passion ou un métier, voire les deux ?
Pour moi, le maquillage c’est avant tout une passion et j’ai réussi à faire de cette passion mon métier. Grâce à cette passion, j’ai rencontré beaucoup de personnes qui m’ont apporté beaucoup, j’ai découvert le milieu artistique, le cinéma, le théâtre… et je m’épanouis de jour en jour.

Quels types de maquillage aimes-tu réaliser ?
Ce que je préfère réaliser dans mon métier, ce sont les maquillages mode où je peux m’exprimer et les maquillages beauté. J’adore aussi partir en tournage de clip, on y rencontre des personnes enrichissantes et il y a une très bonne ambiance.

Quels produits, textures, couleurs utilises-tu ?
« J’utilise énormément le make-up MAC, le must en la matière. Les couleurs et les textures vont dépendre du modèle, de son type de peau. Leurs fards à paupières sont très pigmentés ce qui permet un meilleur résultat et une tenue plus longue.

Y a-t-il des choses que tu aimerais expérimenter ?
J’aimerais beaucoup par la suite, ouvrir mon agence de relooking, conseil en image. C’est pour cela que j’apprends actuellement le métier de stylisme modélisme.

Comment prépares-tu une séance ?
Avant chaque séance, je demande au photographe ou à la personne qui s’occupe du projet une photo des modèles à maquiller comme ça je sais déjà ce qui va plus ou moins leur convenir au niveau du maquillage et de la coiffure. Selon le thème demandé, je m’inspire en faisant des recherches, si j’ai le choix, je fais des croquis avec les couleurs qui vont le mieux à mon modèle. Je prépare ensuite tout le matériel nécessaire pour cette séance.

Tu travailles essentiellement avec des photographes, as-tu déjà travaillé sur d’autres projets ?
Bien sûr, j’ai été chef maquilleuse sur plusieurs tournages de clips, j’ai également maquillé pour des défilés, des salons et des soirées privées. J’ai aussi maquillé pour des pièces de théâtre et dans une agence évènementielle pour réaliser des maquillages pour les enfants.

Tu préfères la photo en studio ou en extérieur ?
Je préfère la photo en studio. Je trouve qu’on peut beaucoup plus jouer avec les lumières. Mais j’aime beaucoup aussi la lumière naturelle de l’extérieur.

Voir tous ces mannequins poser ne t’as jamais donné envie de poser à ton tour ?
Ça m’est déjà arrivé quelque fois, mais ce n’est pas mon métier donc je ne suis pas aussi douée qu’elles.

Quels sont tes projets à venir ?
J’aimerais rentrer en tant que maquilleuse à la télévision ou démonstratrice pour une marque tout en continuant les shootings, clips … à côté. Et pouvoir ouvrir mon agence de relooking serait une grande réussite pour moi.

Que peut-on te souhaiter pour la suite ?
Plein de réussite et d’épanouissement dans mon métier. Et bien sûr beaucoup de travail

Un dernier mot ?
Un grand merci à Olivier et à toute l’équipe du Mag !!

Merci beaucoup, j’ai été ravi de te recevoir. Plein de bonnes choses pour la suite et au plaisir de te retrouver sur un prochain BackStage Mag.

Retrouvez toutes les réalisations de Anais sur son book ligne : www.anais-mua.book.fr

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Cette photo prise à NY exprime selon moi une certaine nostalgie. Il n’est pas dit que le sujet soit nostalgique, mais au moment où je le vois, à contre jour, je ressens quelque chose de mélancolique. Il y a d’abord cette pose. Ce personnage presque immobile qui regarde au loin comme s’il cherchait quelque chose qui n’est plus. Les tours ont disparu et pour qui, comme moi, avait l’habitude de les contempler, elles sont encore plus présentes aujourd’hui qu’elles ne l’étaient avant septembre 2011. Est-ce le fruit de mon imagination que je transpose sur le sujet de la photo? Probablement. Mais à ce moment précis, dans un silence presque religieux, enregardant cet homme collé à la vitre je me souviens.

« Chéri reviens j’ai les mêmes à la maison ». En regardant cette image je ne peux m’empêcher de penser à cette réplique. Le personnage principal a certes une manière bien à lui de plonger mais ce qui me plait par dessous tout c’est l’expression de la jeune fille qui le regarde. Parfois le hasard du clic fait bien les choses.

Pour qui aime la lumière autant que je l’aime, Capetown est un endroit unique au monde. Au delà de la splendeur de la nature qui entoure la ville, la luminosité comble de joie mon oeil insatiablement attentif à cette beauté. En me promenant sur le bord de mer, j’aperçois deux amoureux sur les rochers qui regardent les vagues venir frapper les pierres. Comme eux, je suis sous le charme du spectacle qui s’offre à nous. La composition est jolie mais il faut que quelque chose se passe dans la scène. Ce jour là, la nature décide de me donner un coup de pouce.

La géométrie est une discipline qui me plait lorsqu’elle mêle la dureté des droites aux courbes féminines. A la sortie d’un parking à Milan, j’aperçois au loin un déhanché qui en ferait rougir plus d’un. Comme un gamin qui ne veut pas perdre une seconde du spectacle je m’empresse de la suivre. Pour me remercier en faisant semblant de ne pas sentir ma présence elle m’offre ce cliché.

Quelques jours avant mon mariage, je reviens après plus de 20 ans à Jérusalem. En marchant dans les ruelles de la vieille ville, à l’approche du mur des lamentations mon cerveau passe en boucle la chanson de Michel Jonasz: « Devant le mur de Jérusalem montait le chant des prières. Sur un papier trouvé par terre, j’écrivais la mienne. Et glissais entre les pierres une prière qui commence par : faites que rien ne nous sépare, faites que jamais rien ne s’arrête. Ni les jours, ni les nuits de tendresse fine où les mots sont des caresses que l’on échange. Une prière comme un rempart, aux facéties du hasard pour que jamais, jamais rien ne change. Et que rien ne nous sépare de l’amour. » Cette petite fille qui regarde les grands prier et regarde le ciel est le lien qui me lie à jamais à cette prière que moi aussi j’ai déposée entre les pierres.

A Mumbai pour 48 heures, je suis surpris de l’expressivité des personnes que je croise dans la rue. C’est comme si les sujets m’invitaient à les photographier. Ils ne fuient pas l’objectif, ils prennent la pose, ils s’amusent sans doute de voir ces photographes occidentaux les observer. Il y a ce qui frappe bien sûr : la cohabitation de la pauvreté la plus insoutenable avec la richesse des nouveaux milliardaires. Des bidonvilles, quasiment aux pieds des buildings des nouveaux businessmen indiens. Mais je ne veux pas
photographier ces extrêmes. Par respect, par pudeur je ne peux prendre en photo la détresse de ceux qui meurent de faim. En revanche, je veux exprimer la dure condition dans laquelle évolue l’extrême majorité de la population. J’ai lu tous ces livres sur les nouveaux champions de la croissance mondiale, mais en parcourant les rues de Mumbai je me dis que la route est longue avant que ces femmes et ces hommes vivent une vie qui ressemble un tant soit peu à la nôtre. Alors, au milieu du trafic chaotique, coincé dans les embouteillages, j’aperçois cet homme, perdu dans ses pensées. Dans son regard je lis le meilleur témoignage de ce que je ressens à propos de ce pays.

Signe d’une époque dans laquelle la norme est de dévoiler ? Voilà le mélange des genres version moderne. Le moulant et le dénudé dans un même cliché. On montre et si possible on attire l’oeil. Je suis sur le transat d’à coté. Qui sont ces personnages? Se connaissent-ils? Se connaîtront-ils? Peu importe. Ainsi disposés je me dois de les unir devant l’objectif. Pour ce faire, il va falloir être discret. Lui regarde les messages sur son portable pendant qu’elle laisse le soleil bercer sa sieste. Il faut ruser car ni elle ni lui n’apprécieraient de me voir photographier presque à bout portant ce premier plan insolite mais tellement évident qu’il ne peut m’échapper…Alors armé de mon 35mm, je me redresse, règle les paramètres de mon Leica et en faisant semblant de regarder les images sur l’écran de l’appareil, sans même regarder le viseur je capture ce couple, uni le temps d’un clic.

Pour tous ceux qui comme moi sont amoureux de la photo insolite prise sur le vif, cette rubrique est la vôtre. N’hésitez pas à me faire parvenir vos clichés que je me ferai un plaisir de diffuser dans les prochains numéros en vous donnant la possibilité de raconter vos images. Parmi les messages que j’ai reçus, beaucoup me demandent en effet de raconter le pourquoi et le comment des photos. S’il n’y a pas à vrai dire de « trucs » pour réussir ce type de photo, il y a très souvent la volonté de la part du photographe de raconter une histoire, de donner un sens et pourquoi pas de délivrer un message. Alors pour cette édition, je me propose de vous narrer les alléas de ces surPrises de vues mais également de parler du sens subjectif que j’ai voulu leur donner.

Retrouvez toutes les photos de Nani Neco Photographer sur son site : www.naniphotographer.com

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Camille Blanco FilmBook by Guillaume Cosson

Histoire
Le thème du film de Camille Blanco est la dualité de personnage. J’ai illustré ce thème en mettant en scène le côté sombre de Camille qui essaye de prendre le pouvoir sur la Camille douce et blanche. Julien Bonnet, le créateur des robes, m’a prêté 2 modèles qui correspondaient parfaitement au thème. Le film est construit comme une bande annonce ce qui permet de ne pas réellement raconter une histoire. On est plus sur une atmosphère que sur un scénario avec un début, un milieu, et une fin.
Quand j’ai proposé cette idée à Camille, elle m’a tout de suite dit que ça lui ressemblait tout à fait et que j’avais vu juste. En parcourant son book, je me suis dis qu’elle serait parfaite pour ce rôle d’ange et démon. J’essaye le plus possible de trouver un thème qui corresponde bien au modèle. Je fais l’inverse d’un casting, je prends quelqu’un et ensuite je fabrique un univers spécialement pour lui.

Lieu
Pour ce film, nous sommes partis dans le Loir et chère, dans la maison de campagne de mes parents le temps d’un week-end. Le cadre se prêtait tout à fait à l’univers que je voulais créer. Murs à la chaux, poutres, meubles rustiques. Mais j’ai quand même évité d’avoir dans le champ la télé LCD, le four à micro onde. Le tournage en extérieur n’a pas été de tout repos ; entre les averses, le froid et le vent, Camille a bien assuré. Elle a porté des robes d’été avec un thermomètre à 10°. Pour certains plans en intérieur, j’ai recréer une lumière du soleil car le temps était trop gris pour l’ambiance que j’avais en tête.

Equipe
Sur ce tournage nous avons été 4 : Camille, Emilia Prat (maquilleuse), Loutfi Maatouk (assistant) et moi même. J’ai enfilé toutes mes casquettes pour faire la lumière, le cadre, le montage et la postproduction. Je crois que le plus dur, ça été d’allumer le barbecue…

Son
Je donne beaucoup d’importance à la musique dans mes petits films. J’essaye le plus possible qu’elle donne l’impression d’avoir a été composée pour le portrait vidéo. Je passe des heures et des heures pour dénicher LA musique qui colle parfaitement aux images. Je ne mets pas quelque chose si je ne suis pas convaincu à 100%. Pour le film de Camille, j’ai passé beaucoup de temps à trouver la musique que j’imaginais. Je voulais des choeurs de femmes, pour le côté mystique et en même temps quelque chose d’angoissant et surtout la puissance d’un orchestre philharmonique quand le côté sombre de Camille apparait.

Techniquement
J’ai tourné avec un Canon 7D et tout l’équipement : matte box, filtres neutres, follow focus, viseur cineroïde, travelling. J’ai utilisé un fond vert pliable et facilement transportable. ça permet de faire de l’incrustation n’importe ou et avec une mise en place hyper rapide. Les plans en fond vert ont été nombreux notamment pour les soldats en kaftan. ça laisse une liberté pour assembler le plan final. En post-production on a le choix du fond, la possibilité de faire une scène en extérieur ou en intérieur, de composer l’image comme on veut.

Le travail de post-production a été assez long sur ce portrait vidéo. Chaque plan a été retravaillé ; étalonnage, rajout de brouillard, compositing sur les fonds verts, effets visuels. Pour les soldats en kaftan j’ai utilisé une technique qui s’appelle le «tracking» pour remplacer le visage de mon pote Loutfi par des yeux rouges et de la fumée noire. Le logiciel analyse la trajectoire de la lampe frontale que j’avais installée et après quelques réglages les yeux rouges vont suivre la même trajectoire. Le tracking a aussi été utilisé pour suivre les yeux de Camille et pour les faire briller légèrement. Dès l’instant où il a des effets spéciaux et du fond vert il faut bien préparer le tournage. J’avais donc crayonné quelques idées sur un story board. D’autres plans comme la griffure dans le dos ou la boule de feu sont venus sur le moment. Il y a donc comme toujours une part d’improvisation. Je voulais donner au film un côté pictural et que chaque plan soit un tableau. Pour cela il fallait à la prise de vue bien travailler la lumière. L’idée est de faire en sorte que la lumière soit «réaliste». Ces deux plans ont été tournés de nuit. Il fallait recréer ce que pourrait être le chemin d’une lumière du soleil qui arrive par une fenêtre, avec ses réflexions et ses réfractions. Je n’ai à aucun moment rajouter un contre qui ne serait pas justifié. Le film a l’air sérieux, mais pendant le tournage on a beaucoup rit. Sur les deux jours ont a vraiment passé de bons moments. Je ne sais toujours pas si je préfère la Camille noire ou la Camille blanche en tous cas elle a assuré pour son premier tournage.

Vous pouvez retrouver le portrait de Camille sur la page facebook «Portraits de Femmes»
https://www.facebook.com/pages/Portraits-de-Femmes/164513966970143

Retrouvez toutes les réalisations de Guillaume Cosson sur son site en ligne : http://www.reactive-zone.com
http://vimeo.com/gcosson/videos

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Alors, ces fêtes de fin d’année vous ont fait du bien ? vous avez retrouvé vos proches et avez dégusté des boîtes de chocolats fondants au coin du feu, histoire de vous réconforter tout en ouvrant vos jolis cadeaux ?
Eh bien tout cela est terminé ! on attaque 2012 dans le dur. vous pensiez avoir froid cet hiver en France ? qu’à cela ne tienne : je vous emmène dans une contrée où le froid est un art de vivre. dans un pays où le vent et la solitude sont vos meilleurs amis. sur une île où la colère des volcans est seule capable de déchirer les interminables nuits polaires. mes amis, je vous emmène en Islande. Bonne Année Philip Conrad

Après cette délicieuse introduction, il paraît clair que vous qui lisez encore ces lignes êtes de parfaits masochistes. Seulement voilà, il se trouve que parfois, être maso ça a du bon. Car autant vous le dire tout de suite, amis passionnés de belles images, l’Islande est l’eldorado du photographe. De mon côté, pour vous donner une idée avec 34 pays visités à ce jour, celui-ci arrive tout droit dans mon top 3. Etonnant ? Pas tant que ça, lorsqu’on songe à tout ce qu’il offre aux amoureux de la nature et aux inconditionnels de paysages extraordinaires : cascades furieuses, geysers, canyons déchiquetés, tunnels de glace, lacs turquoises nichés dans le cratère de volcans, soufrières fumantes à flanc de montagne, plaines verdoyantes dessinées par les vents d’Ouest, sources d’eau chaude naturelles, fjords ensoleillés, macareux et baleines, langues
glaciaires, icebergs, tapis de mousses et plages de sable noir parsemées d’immenses monolithes…

Le tout sur une île qui fait à peine un cinquième de la superficie de la France ! Vous l’aurez compris, si on est un contemplatif, aucune chance de s’ennuyer là-bas. L’étrange beauté émanant de la désolation de paysages parfois lunaires est trompeuse. L’Islande possède la plus jeune activité géologique de la planète, de sorte qu’à tout moment, le frémissement de ces terres désertiques peut se muer en furie naturelle reléguant l’humain au rang d’insecte dérisoire. Souvenez-vous de notre impuissance l’année dernière face à l’éruption de l’Eyjafjallajokull et à ses cendres qui avaient bloqué la moitié des aéroports de la planète durant plus d’une semaine ! C’est ça l’Islande. C’est un peu comme un d’jeun’s plein de potentiel mais un peu caractériel, qu’il convient de ne pas contredire !
D’ailleurs, en parlant d’humains, vous n’en trouverez pas des masses ici. La densité de population n’excède pas 3 habitants au km² (à titre de comparaison, la France tourne autour de 114 !), c’est-à-dire que vous êtes effectivement et littéralement dans un désert. De glace certes… mais un
désert quand même.

Alors me direz-vous, tout cela est bien joli mais quid du photographe dans cet univers a priori si inhospitalier ? Et comment faire pour que notre reportage-photo de frimeur ne se transforme pas en cauchemar boréal digne d’une scène d’Antarctica ou de The Thing (je m’adresse ici aux authentiques cinéphiles !) ? Eh bien figurez-vous que Mère Nature ayant horreur du vide à peu près autant que moi des coeurs de palmiers, elle s’est dit qu’elle tempèrerait bien sa rugosité locale par quelques cadeaux franchement bien sentis pour ses amis chasseurs d’images ! Et que
recherchons-nous tout le temps, par tous les temps, nous autres ? Eh oui, bien sûr… la lumière. Alors soyons clair tout de même. L’amateur va ici vendanger les trois quarts de sa production pour une raison simple : cette fameuse lumière change tout le temps. Et quand je dis tout le temps, ça n’est pas juste une façon de parler. Le vent poussant les nuages à vive allure, les trouées de soleil sont à saisir dans les 20 ou 30 secondes maximum. Alors vous me répondrez qu’il n’y a qu’à étalonner ses ISO et sa vitesse lorsque les nuages sont là, et au moins on aura de beaux ciels dramatiques. Et en temps normal je vous répondrais « banco ! ». Sauf que rien n’est vraiment « normal » en Islande. Et les nuages étant euxmêmes totalement disparates dans leur composition (un même nuage sera constitué de masses très sombres et de voiles très clairs), on doit en permanence s’adapter à une situation pour le moins capricieuse. Mais passé cette difficulté technique (cela dit inhérente à la photo d’extérieur)… c’est l’éclate totale qui vous attend !

Car en effet, qui n’a jamais rêvé d’avoir un studio à ciel ouvert ? Qui n’a jamais imaginé que s’il avait un assistant pouvant tout le temps trimbaler avec lui un gros réflecteur + un large diffuseur sur tous ses shoots, il ferait de bien meilleures photos ? Eh bien l’Islande est votre assistant personnel permanent. Où que vous soyez ici, vous trouverez presque tout le temps une lumière oblique qui va se refléter sur une surface naturelle (glacier, flanc de montagne, bras océaniques… et même nuages bas !), et le plafond de nuages au-dessus de votre tête se chargera de moduler l’intensité de cette lumière (comme nous l’avons vu plus haut) en plus de la diffuser de façon douce et très étendue. Jamais vous ne trouverez meilleur accessoires que ceux-là. Le photographe non averti est toujours friand de soleil. A tort, bien évidemment. Les lumières sont
toujours beaucoup plus intéressantes lorsqu’elles ne sont ni dures, ni directes, ni au zénith. Un ciel tourmenté vous offre à la fois la possibilité d’isoler les fins rayons de lumières (en couleurs par exemples), et de composer des NB majestueux. Dans le précédent numéro de Backstage Mag, je vous parlais du chasseur d’image, en référence presque littérale à la chasse (les animaux en Tanzanie). Eh bien aujourd’hui, on est toujours ce chasseur d’image. Mais c’est la lumière que l’on traque pour la redessiner. Ce qui, in fine, correspond exactement à la définition de la photographie. Si vous ajoutez à cela la nécessaire solitude dont parlait Depardon pour réussir une photographie de reportage, celle qui vous fait « ressentir » l’image et pas seulement la produire, vous approchez ici des conditions idéales pour devenirréellement amoureux de cet art.

Carnet de notes du photographe :
Quelques conseils pour ceux qui souhaitent tenter l’aventure polaire : Organisation : l’Islande, située à la même latitude que le Groenland, se mérite et ne s’improvise pas. Préparez bien votre voyage, même si vous décidez de faire au plus simple (location d’une voiture pour faire le
tour de l’île par la RN1). A fortiori si vous partez en trek dans les régions du centre ; guide obligatoire (trop dangereux sinon), chaussures robustes mais légères et imperméables, et idem pour le reste des vêtements. Lampe de poche, cartes détaillées, boussole (oui oui !) et trousse d’urgence. Attention aux entorses. Trouvez également un lieu pour dormir avant la nuit tombée car les routes ne sont pas éclairées et les ravins nombreux ! Peu d’hôtels mais guest-houses très correctes ou nuit chez l’habitant possible. Les islandais sont plutôt timides, voire un peu sauvages, mais très accueillants lorsqu’on sait briser la glace (ok, elle était facile). Reykjavik, la capitale, se visite en une journée. Le soir, 2 quartiers très animés (l’alcool y coule à flots pour se réchauffer !).
Matériel : pensez à protéger triplement votre boîtier. D’abord de la pluie bien sûr (chaque marque commercialise maintenant des accessoires imperméables laissant tout de même accès aux commandes de l’appareil), mais aussi du froid (batteries de rechanges + chargeurs obligatoires ; je vous rappelle que le froid diminue grandement l’autonomie des batteries) et enfin du soufre. Ce dernier point est particulièrement important si vous marchez près de volcans ou de terres de laves solidifiées (ce qui vous arrivera à coup sûr), car les émanations de soufre sont corrosives.
Utilisez la protection imperméable et rincez soigneusement les jointures de votre boîtier avec un chiffon propre imbibé à l’eau claire en rentrant chaque soir.

Pour finir : vous ne pourrez que très peu jouer avec l’ouverture de votre boitier. La plupart des photos étant des paysages, une ouverture moyenne sera de mise le plus souvent (idéalement autour de f8 ou f9), voire plus faible si vous voulez une superbe définition d’image (je suis descendu à f22 pour certaines photos). Autrement dit, une fois votre sensibilité réglée (mais attention, on l’a vu, il faut la vérifier tout le temps !), je vous conseille plutôt de vous amuser avec la vitesse pour varier au maximum les effets. Prenez garde toutefois au flou de bougé en dessous de 1/60s (le vent n’étant ici pas votre meilleur ami !). Et pour terminer, si vous ne deviez retenir qu’une seule chose avant de partir, je crois que ce serait celle-ci : prenez votre temps. Allez lentement… posez-vous… couvrez-vous et admirez. Puis, tranquillement, sortez votre boîtier et commencez à capturer, çà et là, les instants uniques que vous offrira ce pays. Ne craignez pas de rester 2 ou 3 heures à la même place devant un panorama qui vous plaît. Vous en retirerez autant de photos différentes qu’il y a d’elfes, de trolls et de légendes dans cette contrée magique.

Retrouvez toutes les photos de Philip Conrad sur :
www.philipconrad.com
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Coucou Cécilia, ravi de te retrouver pour ce numéro de BackStage Mag, on a eu l'occasion de se rencontrer via Facebook puis lors de deux

merveilleuses séances photos, quel âge as-tu et de quelle région es-tu ?

Bonjour Olivier, j’ai 23ans je vis à Paris depuis 5 ans mais je suis originaire de l’est de la France, une petite ville à côté de Metz.

Comment es-tu venue à poser ?

Au tout début, il y a 7 ans, par le biais d’un ami mannequin qui m’a conseillé de m’inscrire sur un site d’échange entre photographes et modèles, c’était au début de l’aventure plutôt de la curiosité et un moyen de voir si je serais capable de relever un nouveau challenge et puis très vite la photo est devenue une passion.

Quels types de photos aimes-tu faire ?

J’aime les photos qui racontent une histoire, dégagent une émotion, raison pour laquelle je dirais que je préfère shooter en extérieur (plus de possibilités) et qui me permettent de ‘‘jouer un personnage’’, d’être une femme différente de celle que je suis dans la vie quotidienne, je vis une

séance photo un peu comme un court métrage où suivant les tenues, le lieu, le photographe, je deviens un personnage différent.

C’est une passion ou un métier… voire les deux ?

Définitivement les 2, à la base bien sûr une passion et même si aujourd’hui je vis de la photo cela reste avant tout une passion et heureusement, d’ailleurs je ne pense pas qu’on puisse voir cette activité comme purement comme un business.

Tu es un mannequin "grande taille", la concurrence est importante ?

Je dirais que la concurrence est clairement moins importante que dans le mannequinat ‘‘classique’’ mais les contrats sont aussi moins nombreux. J’ai la chance de travailler régulièrement avec des clients agences mais aussi mes propres clients en direct je ne suis pas trop dans une

logique de compétition avec les autres filles, je suis déjà très heureuse de pouvoir faire ce que je fais.

Comment te prépares-tu pour une séance ?

La veille, shampoing, manucure, épilation, masque, … le jour J sourire et bonne humeur.

Quels sont les photographes avec qui tu as ou tu aimerais poser ?

J’aime beaucoup le travail de Cyril Lagel, Paul Morel, Ludovic Taillandier pour la France et David Lachapelle, Julia Kennedy et Tom Mounro à l’international. Il y a tellement de photographes talentueux j’ai une wish list super longue !

Pour toi, la photo c'est une sorte de thérapie ?

Thérapie, non. Je n’ai pas besoin de la photo pour aller mieux, me libérer ou exprimer quelque chose je suis plutôt une fille extravertie et bien dans ma peau. La photo c’est surtout synonyme de plaisir.

Tu aimes plus la photo Studio ou en extérieur ?

Extérieur pour les raisons évoquées plus tôt, le studio c’est super pour de la beauté ou de la mode mais on en fait vite le tour.

On voit de plus en plus de modèles tourner dans des clips, c'est quelque chose que tu aimerais faire ou que tu as déjà fait ?

Non pas vraiment, à vrai dire à mes début dans la photo, j’ai fait quelques castings pour des clips et j’avais participé à quelques tournages mais ce n’est pas vraiment quelque chose qui m’intéresse. Je serais par contre ravie de participer à des projets télés (courts, longs métrages, séries, …

Tu es déjà tombée sur des demandes étranges ?

Oui comme beaucoup de modèles je pense… des pervers, des fétichistes, … plus sympas des demandes en mariage.

Comment se passe ta vie de modèle vis-à-vis de tes proches ?

Très bien, mes parents approuvent à 100% ils aiment mes photos, je leur envoie mes derniers shoots par mms, mon fiancé qui est lui aussi dans le milieu artistique me supporte ... pleinement, il s’implique même sur les thèmes, le

stylisme, …

Quels sont tes projets à venir ?

Pas mal de contrats agences avec mes clients habituels et un départ pour New York en avril avec des rdv agences en poche

Que peut-on te souhaiter pour la suite ?

De continuer à faire plein de belles séances, prendre plaisir à poser encore longtemps et faire de nouvelles collaborations avec des photographes, des clients en 2012 !

Merci beaucoup pour ce petit moment passé avec toi, plein de bonnes choses pour la suite et au plaisir de te retrouver sur un prochain BackStage Mag

Olivier Merzoug Backstage Mag

Retrouvez toutes les photos de Cecilia sur son book en ligne : www.mannequingrandetaille.book.fr

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